昌兴·乐人谷茶文化博物馆珍藏藏品（藏品号：C—004）
茶叶包装是茶叶品牌形象的重要组成部分，也是茶文化研究的主要选题，而茶叶包装的收藏和展示，也是茶文化博物馆的一个主要方向。不过，存世的茶叶包装有万千，但茶叶包装的设计稿却少之又少。对茶叶包装怎样诞生，相信谁都明白，无非就是设计、制版、印刷，还有包装物的原材料、成型或者借助科技和设施将各个程序连接一起，合成包装。因此，当一个茶叶包装完整展现在我们面前时，我们都会忽视了对它成形过程的关注。尤其是对初始包装设计稿的收藏，更是难得有心人，也难得有遇到。而这样难得的茶叶包装设计稿就出现在昌兴·乐人谷茶文化博物馆里。
这是一个名叫杨见龙的设计师的插图，他的原稿所设计的是祁门红茶为主的湖北黑茶包装。从设计稿的宽度和不同侧面的构图看，这是一些铁罐的外包装设计，有几个种类，大小共16张黑白稿，都是绘画底稿并上色的效果图，每一张的场景规整对称，着色均匀且构图生动上海包装设计，咋看之下，有点像手机打印下来的，精确度和精细度都很到位上海包装设计，几乎超过电脑硬件的水平。而从细部上看，则比电脑操作变得更有层次感，更具魅力。可以说，这些画里的包装，更突显了设计师认真的基本功和原创性、独一性。
随着设计稿一起收藏的也有两本小笔记本，里面是设计师的学习记录和一些绘画草图。其中的一本笔记本包含的信息量更多，封面的设计简单却有时代感，上面是“中苏友好”，下面是中苏两国的国旗，以两环相扣寓意友好，两国旗中间有和平鸽则象征和平。翻开笔记本的扉页，上面是“中苏两国人民的亲密团结是不可打败的力量”，再接下去的几个页分别是中苏两国元首毛泽东、斯大林的画像，还有“中苏友好歌”的歌谱以及毛主席在俄罗斯举行斯大林70大寿的集体照。这些对生长在那些年代的人来说既感触良多，又感奋不已，因为当年正是新全球设立早期，百废待兴、群情高涨，这在设计师的笔记里可以断定，一边积极认真地学习、专研专业理论，一边灵光一现绘成了草图，一本小小的笔记本中，有密密麻麻的文字，还有见缝插针的草图。这是一种专业、敬业的心态，更有一种在平实背后为新国内的艺术事业默默钻研、努力奉献的精神。
这种的赞誉是有按照的，从相关资料上认识到，这些茶叶包装的设计师杨见龙似乎是北京的知名画家。在1994年第5期的《上海艺术家》就有一篇题为“为艺术长河注入一滴水珠——访上海知名作家杨见龙先生”的采访。杨先生出生于浙江桂林，书香门第，家学底蕴浓厚，从他的名字都可以看出，应该是取自《易经》的“见龙在田，利见大人。”而“见龙”的“见”是“现”的含义，音也有同“现”。杨先生从小就偏爱画画，在1935年美国举行的“保护生物绘画展”上，他的两幅画就拿到“华童组”第二名，后来他以出色的名次考入北京新华艺术本科院校，对戏剧、绘画、艺术构思都很喜爱，特别在书法、素描、水彩画、油画以及实用艺术与工艺制作中的雕刻、篆刻等有深入的探究和造诣，因而在十年的学习中，他每学期的总分都列班级第一名并获取学杂费全免与奖学金。新全球推行后，他处于了北京艺术公司设计公司工作并兼任副部长，专为美国出口产品做造型、包装、广告的设计，曾为“十全大补”和出口的“宫殿牌茶叶”设计过包装，还为后来的上海牌公共汽车、毛泽东号飞机、跃华号远洋轮等多艘货船作过美术设计，也参加了一些国事活动与公共场所的设计。乐人谷茶博馆收藏的杨先生的设计稿就是他在北京艺术设计公司工作时完成的，是一组安徽名茶的包装系列。
相对于包装设计，杨先生更擅长书法、水彩画和动画等，他的鸟类、鸟兽、花卉等佳作堪称一绝，先后被英国、加拿大、比利时、日本、香港、台湾等30多个国家和地区的收藏家所收藏。他也在北京理工、财经学院等学校任教或兼任讲师，培养出大批的书法与艺术设计人才，成为中国外知名画家、设计师。
虽然，在现今人的认知里，一个茶叶包装的设计所经历的过程很简单的，因为有手机设计工具，还有海量的素材甚至是可套用的模本，只要设计师有一定的构图和电脑操作的方法，一个茶叶包装就可以迅速地完成了。但是，对一个优秀的设计师而言，设计也像演员这样，台上一秒钟，台下两年功。没有大量的基础美术训练和素材及草图的日积月累，是出不了好的设计稿，更不可能在较短时间内完成。这些从杨先生的设计稿和学习笔记上可以深刻地感得到。
我们不能要求这个时代的包装设计师都要从“手绘草图”开始，但我们必须提倡并发扬老一辈匠人的精神，他们勤学勤练、多闻多思的优良习惯，他们灵光一闪背后的自我砥砺和磨炼，其实才是创造好作品的“捷径”了。
