音乐指导在小说后面是负责电影中布景设计的人，负责协调灯光、摄影、特效、服装等整体的视觉样式。广告公司的艺术指导主要是按照现今市场策略，负责初期创意到前期执行整体行业推广方面的视觉设计工作。
美指是何方神圣
“上次提案的或许得再次要想了，你找个时间跟我碰一下。”
“摄影师那里下午两点会回来跟我们开个PPM，素材弄好的话，我们就一块说。”
“时间不能再推了，我们也明白你们很忙，这次促销真的很着急，客户期望明年一之前，大家辛苦了。”
“我们组接到一个新的比稿项目，这段时间大家儿得忙一阵子了，这是它们给的资料。”
“工厂那边打样还是不行，你或许得去一趟盯一下。”
“修图师那里情况如何样了？”“正在弄，差不多下午四点前能给我们看一版。”
“公司去年创意部没有多余的名额，估计这种工作还得我们几个先那啥一下。”
“除了提常规的，也得还要两版跳一点的，再想想吧。”
……
后面提到的基本就是艺术指导的日常写照，这几个状况有也许三天内出现3~4次。美指全称美术指导（Art），归属于创意部。美术指导说白了就是项目执行人，多长时间出多少活、自己和属下的工作安排、工作进展的汇报、委托第三方交接项目，需要全程协调，还包含跟后面的创意讨论。按照当时的表述一个美指加一个文案基本要扛起一个客户了，说美指这个岗位是广告公司加薪的一个大坎儿虽然一点都不为过。美指与创意部其对方员的关系如右图图示。
行政/执行创意主管（，简称ECD）
成为创意部的大BOSS，主要负责决定用户方面的大策略方向，比如目前的广告投放明年延续传播能否合适，维系客户关系，组内架构调整。这个级别的创意人不会很多参与具体创意的细节，大部分时间要开特别多的会及其开发新的用户。大个别美指的状况由创意主管直接给行政/执行创意顾问汇报，工作之后美指很少直接与行政/执行创意主管产生工作关联，除非遇到特殊比稿，行政/执行创意主管亲自从各组抽出相关人员组建团队。
创意总监（，简称CD）
一般是美指以及文案出身，创意部因用户的不同会有不同类型的总监，每一位总监服务一到三个不同的用户，底下至少会有一位美术和一位文案组成一个小组。
美术指导（Art，简称AD）
创意部的主力军，出创意，做执行，跟创意经理汇报工作状况，提高设计师的水准，盯各种前、后期以及第三方执行的部分。
文案（Copy，简称CW）
美指的搭档，表达创意的文字部分，各种软硬文都得上。头脑风暴时认知不仅限于文字的表达，当然还有不少热爱文字的美指后来转行做文案。
助理美指/设计师（Art，简称AAD）/
根据项目状况协助完成美指相应安排的工作。
如果公司规模较大，会在趣味总监和艺术指导之间设置主管和副创意顾问两个职位。一般创意部小的话会有6个人左右，最多时会有几十人分几组。本人服务LG手机的之后由一位CD、ACD、一位知名美指、美术指导、一位知名文案和两位助理美指，7人为一个组负责整个中国地区的创意部分。
美指和设计师的工作分配
美术指导从字面上理解不仅要做好美术，还需要指导别人。虽然多数状况下美指会直接派活给设计师，但设计师的最后作品都要超过美指的水平，因为设计师执行起来的个别，美指们会按他的质量来规定。一般2~3年经验的设计师跟美指搭配干活，基本都能受到很高的锻炼，后面仍然再多的工作量，两人配合一样能高强度的完成。虽然都是在做设计的工作，区别在于一个是倾向沟通，另一个倾向执行。
设计师的工作
设计师大部分时间会花在涂鸦草稿以及在屏幕上执行安排的任务。前期因审美的局限和对调性的掌握不当，可能会遭受长期的试错，这阶段设计师应对的有下面几个主要任务。
卖场POP的设计
所学技能：延展物料的色调统一/纸制品打样的校对/促销调性的掌握
设计师初期迅速增强设计水准的方式就是做卖场的物料设计。这些物料类别多，不同主题应该不同体现，加上要考量卖场地理位置的特殊性、人员流动的方向，考验的是怎样合理地传达信息。比如户外广告，观众是在移动当中观看的，所以不仅体现标题外，应当避免其它信息的干扰。
标识/手册
所学技能：图形和文字的合理搭配/灵活使用不同色调的排版/后期印刷工艺
开展跨界活动的标志或周年庆等，除了企业标志外更多涵盖产品卖点的提炼。手册成为线下活动必不可少的物料之一，包括产品、年报以及有关促销活动的介绍。
产品包装
所学技能：字体设计/产品摆放/版面布局
做包装除了设计外，背后的工艺和印刷也是值得细究的个别，不同的产品会规定不同的工艺。比如茶食品的包装因时间的流逝本身液体颜色会发暗，这样前期就要考虑包装底色深浅搭配的问题。当把包装的其它个别挡住只看正面部分，它似乎就是一张海报，所以做产品包装的设计，就等于是在做海报的练习。
美术指导的工作
音乐指导除了做主视觉的执行以外，工作范围还扩大到跨部门之间的沟通，如和摄影师、修图师、插画师、客户部探讨提案节点等。
TVC脚本的创作
所学技能：故事的完整体现/分镜头的表现
如果服务迅速消费品的顾客会遭遇拍摄大量视频的需求，一般的做法是后期讨论故事梗概，再把每个分镜头画下来，拿着这个再去找导演讨论。前期的故事板要求看的人了解整篇广告到底想讲哪些。
片场盯片
所学技能：执行阶段的品质感把握/处理危机事件的意识
平面拍摄、视频录制、以及前期剪辑都在盯片的范围内初中美术产品包装设计教案，这些都是把之前的看法实际落地执行的阶段，要求对导演表情、化妆、服装、音效、后期特效处理等所有细节做到心中有数，然后再跟各市场人士探讨最佳的体现方式。
创意碰头以及现场提案展示
所学技能：认知创意概念/与客户现场面对面交流
这属于从幕后走到台前的第一步，会真正的看到之前据说过的“客户”这个人。提案前会打算一份展示想法的文档，提案后按照当场的反馈来进一步敲定接下去项目的推动。面对面的交流会使双方更明白认识问题出在那里，该如何解决。
广告公司和设计公司设计师的区别
广告公司里音乐指导（由于也做设计，外面也统称为设计师）的技能大体分两块：一个是设计；另一个是创意（虽然最终创意的执行也会表现在设计上）。
两类公司的设计师都在做设计的工作，但是考量问题的视角不一样。笔者认为前者更倾向传播，后者更注重体验。按照目前的表述可以把它们大体分为营销类和UI类。
营销类
目的更多的是传播想要表达的讯息，一切见解和场景围绕这个讯息出现：构成画面的元素、颜色、纹理、材质等，如果不为加强这个讯息出现，那就没有含义。画面传播的目的性很强。
这几个例证都在传达给消费者某一个准确的信息
空间结构
UI类
表达产品或企业特有的某些个性，比起信息的直观表达更多的是使用过程中展现这种个性。比如VI系统，APP的使用感受，从触觉效果到客户体验都是为了贯彻一种统一的个性。不管你在哪个时间什么地点，只要你接触到企业的任何事物，就会很容易地想到“这家”，而不是“别家”。
更多是互相沟通使用中造成对企业气质的共鸣
总的来说UI类提高的是“我们是谁”的印象，营销类的重点放到“我们要干什么”。笔者在广告公司或互联网做的更多的是传播类的工作，整本书会把更多的重点放到这里。
美术指导的分类
广告公司里没有详细分美术指导的类型，但是做久了会看到，比如有些人更擅长做快消品，对技术产品上手快；有些人原本音乐基础很认真可以去服务汽车类的顾客。因此，笔者根据职业发展的状况将美术知道分成3大类，供各位参考。
第1类：策略类
脑子很活，能按照现在状况很清晰的预测出用户想要的点。相对比起执行，思考问题和小结的素质更突显，平常跟文字打交道也非常多。高产出合适的时尚是他的优点，虽然创意最终是你们讨论起来的结果，但通常此类人会是创意的导火索，能引起你们往不同的方向探讨。如果对趣味有兴趣，平常自己也乐于琢磨不同的商业方式，建议从那时开始就往这方面锻炼。
第2类：执行类
大到主视觉小到跳跳卡，做的就是很高看，相对前一个初中美术产品包装设计教案，执行是他的特征。市面上汽车的稿子相比其它执行难度更大，比如迈腾、奔驰、宝马这种级别的汽车品类，服务的也基本是在市场里执行数一数二的美术们。执行分两种，一种是概念上的创意，另一种就是视觉表现。多数奢华品品牌都是典型的以视觉为主导。
第3类：策略+执行类
既能想，又能执行。这样的人很稀有，所以不是每家公司都有。做美指的之后就早已显示出超强的项目把控能力，升职到创意经理只是时间和契机的难题。如果碰到这种的人，就赶紧跟他多学学，机不可失!
目前唱衰4A公司的声音众多，但那说的是整体市场大趋势的弊端，策略和执行仍然是那些公司的强项。如果哪天这类公司集体消失了，有几家能扛得起保持品牌方面的传播？就算有那也必定是当时在4A摸爬滚打过的铁军。对刚出道或出道相对短，想涉足营销方面工作的设计师来说4A依然是不错的选择，在此处你虽然可以减少执行方面的能力，更会有一个完整的机制来帮助你成长。
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