平面设计是触觉沟通的实践性学科，它用图像向受众传达信息。但是平面设计的概念在不同的人眼里有不同的印象。有人觉得街上印刷的传单就是平面设计，有些人觉得它们朋友圈传播的海报就是平面设计。但针对这些人来说，在其它一切包括“设计”的学科中，都有它的影子，甚至于对一些人来说，它并且可以包括艺术原本，那么哪些是平面设计呢？
由于平面设计和商业的这些方面（营销、销售、品牌等）有联系，而我们要知道的是聊到平面设计时，我们究竟在谈到它何种？当众多的设计学科和词汇在不断的扩充着平面设计的界限的之后，搞清楚什么是平面设计显得非常困难。为了让这件事更加更容易，我们现在来看看平面设计这个词的涵义和概念。
什么是平面设计？
平面设计是一个跨学科、跨领域的职业，它战略性的使用哲学方法来彰显视觉内容秩序和含义。它可以表述一个概念，也可以表述一个确切的物体。具体来说，它是一门学科、一种实践、一个市场、一种产品以及一个可供购买的服务。
平面设计运用设计法则来帮助读者更好的理解复杂的信息。为了更好地理解这一点，我们看一下平面设计相关的门类如何传导和理解信息：
标志设计：是一种品类和营销软件，可用于代表企业。
网站/应用程序设计：传达导航提示、交互和书面内容。
印刷设计：通过印刷在有形表面上(纸张，布匹等)的经过美学修饰的设计向读者传达信息。
封面设计——传达书籍/专辑/杂志的内容。
广告设计——传达待售产品的特点，从而让受众在没有接触实物时感受产品。
标签/包装设计——传达产品信息。
“平面设计”一词的简史
在人类长达数千年的时间长河里，“平面设计”是一个非常新鲜的概念。这个词最早记录使用是在1908年加拿大的印刷商教育贸易手册和1918年纽约工艺艺术大学斯坦福分校的“平面设计和刻字”课程的广告中。
其实，平面设计成为一个未命名的概念早在此之前就存在了。但是当这个词发生在学术环境中之后，就为平面设计作为一个可以学习的即将过程、策略或者哲学奠定了基础。许多与该术语相关的惯例——如何处理方式、材料、排版和色彩—也在学术界确立出来，尤其是1920年代著名的包豪斯学校。
1900年代初也就是在大企业发生以后不久。随着商业经济的演进，平面设计的即将实践出现了，从当时起，它就最常用于广告和品牌推广。
数字时代给我们定义平面设计的方法带给了微妙的转变。现在，它不再描述固定的东西，而是可以改变的东西，观众可以真正与之互动的东西。虽然这为平面设计领域增添了许多新门类，但视觉传达的基本方法和目的在每一个时代都保持不变。
平面设计的工作原理
我们将要讨论过平面设计能否使用视觉来传达信息，但它是怎样做到这一点的呢？假如我们只是追求理解信息，那么文案就可以完成工作。但是平面设计师可以运用这块原始文本并借助专业知识来成就性地设计和格式化信息。使内容在视觉上令人愉快，这意味着读者更有也许阅读理解并记忆信息。
这就是视觉传达的核心：它无法打动读者的心情。让人直观的理解视觉效果，更加易于和简洁的表达看法。本质上，视觉传达就是与读者建立联系，让人们了解需要关注哪些。
为了更好的借助视觉的力量，设计师将他们分解成最基本的元素，并应用经过反复验证的真实原则让他们说话。
平面设计元素
平面设计师将它们常常使用的不同种类的视觉要素分类为几个设计元素。
线条、颜色、形状和种类都是设计的基本要素。特里·博加德
颜色：颜色无法影响心情，也以科学为基础。
字体：除了词汇原本所说的内容外，字母的方式和风格也会造成特定的觉得。
形状：形状是一切可见事物的基础，它有自己的语言。
线条：线条可以鼓励注意力并成就运动，也可以表达一定的情境
平面设计原理
设计方法可以将上述设计元素排列成简洁的方式。
平衡和对齐：设计使用画布上的对称和位置来创造秩序。
对比：设计元素之前之间的互相关系，它们的差别可以被夸大以超过表达目的。
重点：选择这些信息优先于其它信息（一般借助对比和比例）
运动：设计（虽然是静态的）可以暗示运动和能量。
比例：设计实用尺寸和体积（直径）来区别元素
重复：设计使用重复元素来推动统一性
空间：画布上的六百（或负空间
）针对设计的表达很重要
平面设计与其它设计学科的非常
有许多与平面设计相关的趣味行业（而每一次科技变革会降低更多设计门类）。虽然有许多与平面设计重叠的专业，但仍有一些明显的差别。
品牌设计
品牌设计是战略性地建立品牌身份的过程，从外形和感到到价值和基调。尽管品牌设计师会使用平面设计—主要是在视觉识别设计阶段（标示、配色方案、品牌排版等）。品牌重塑是一个整体过程，包含视觉领域此外的特点（如品牌声音和个性）。
用户体验设计
UX代表用户体验，这个领域主要存在于数字设计中。UX设计师较少关注特定的视觉效果，而更多地关注交互性，哪些信息和交互流最合适用户，并使它们更易于操作应用程序达到目的。
游戏设计
游戏设计是指游戏的规则和平台，它是怎样运作的，输赢的条件。角色和环境艺术家成就了游戏的触觉感受。平面设计师一般参与游戏内菜单、游戏标识和封面美术等视觉要素。
艺术
平面设计是艺术吗？
二者有众多共同点：即他们都使用视觉来表达概念和爱情。但“艺术”本身是一个含糊不清的词汇，所以我们必须更多的话语来解释。
区别在于“为艺术而艺术”的观念。艺术可以避免读者。举个栗子，在建筑师设计建筑物时，可以在细部、材料、地板等方面进行大胆的趣味，最终，建筑物需要发挥其最重要的功用，为人类提供空间的种类。无论建筑师如此前卫，都有一个底线。如果建筑物不能否为人类提供空间功能，那么，它是哪个？一般是艺术。
平面设计也有极其——它的受众依赖于它的实用功能并形成互动。因此，著名的包豪斯设计法则：“形式追随于功能”。
另一方面，艺术不具备类似的实用用途。最单纯形式的戏剧源于艺术家的抒发，它致力于激发艺术家的生活心得和想像力的这些方面，无论最后产品能否会让读者理解。甚至可以在不打算向读者展现的状况下构思艺术。
图形设计过程
那么平面设计实际上是怎样进行的呢？每个平面设计师都有不同的流程，以下是最基本的方法。
一、项目简报
在流程的一开始，客户负责编写创意简报包装设计法则，列出项目范围、艺术方向、业务背景信息和预期的可交付成果。最重要的是，里面需要定义设计要解决的难题。
同样在此阶段，客户将寻求平面设计师，评估它们的投入，展示简介，并协商价格和相关条款。
2.设计调查
然而用户需要提供目标受众和竞争对手的信息，但平面设计师也要自己进行研究，将这种数据和对设计历史和态势的理解相结合。
由于设计是关于视觉传达的，所以知道设计的准确目标并且受众是谁很重要。
3.构思
平面设计师将为品牌强调的难题提出潜在的设计解决方案。这往往以列举与简报中的关键词（比如在认知导图中）和/或大致地描绘设计的方式。从本质上讲包装设计法则，这个阶段是强调设计的初步方案。
4.细化
构思了初步方案，选择了其中一个创作，平面设计师将引入它们喜欢的草图并将其明确成一个可展现的图像。换句话说，这是建立实际设计的阶段。
虽然在技术上可以使用笔触和画布等真实材料细化设计，但现在部分设计都是在设计工具（ps、ai）中建立的，以便生成可共享的图像文件。通过打印机或工具研发人员将并制成成品。
