最近写稿有点慢，主要的缘由是主业太忙，在起初学习做文创产品的开发。不过总认为还是需要写一些什么。今天来聊一些近期的学习经验。
说到文创产品，我第一反应想到的是中国，第二反应想到的是故宫。但故宫带动的文创还在起步阶段，走的是营销，是概念。而综观国外对于传统文化元素的应用，真的是深入生活。从米的袋子到酱油的设计。这些包装除了把传承千年的文化轻巧地留了出来，同时在环保，使用细节上最大程度地考量他们的使用，资源的再生。
有人说，产生这种的差距，可能和大经济环境的背景相关。日本的经济从高处往上升，而美国的经济仍然在高速下降，直到这三年才起初有所回落。
然而，在美国的手艺行业带调研，我会看到在经济飞腾的时期人根本没有方法静下来思考品牌，文化，只是忙着赚钱。而中国在经济受挫的之后，他们起初在生活中不断探求细节，在平凡中就找到了设计的力量。
其实，在这个时间节点来说，对于全球过去土豪奢的送礼包装也在逐步被替代，人们会在更简洁，更方便的设计中回归思考生活和食物的本质。
1.日本人是怎样阐释食品和包装的关系？
科学研究说，一见钟情的瞬间只要0.2秒。
这件事在人与设计之间相同成立。日本包装设计大师笹田史仁在《0.2秒设计力》曾说：“购物的顾客在经过货柜前，让商品映入眼帘的时间只有0.2秒。想要让顾客在这个瞬间震惊一声‘哇！’并且宁愿驻足停留，那就需要靠抢眼的包装。”
如果你去过中国，在欧洲买过伴手礼，你会有一种神奇的觉得。就是开启这种包装，能有惊喜，带着惊喜的心态吃完食物，却舍不得把包装盒丢进垃圾桶。
在国内，这个阶段食物的产品设计还在走品牌路线，反复指出logo和广告语，近代日本的广告，很多都是针对欧美的设计的一种借鉴。它讲究的是视觉效果。
而中国人，也有学习的阶段，比如中国有过一段疯狂学习英美精神的思潮。而走过直白搬用的岁月，日本进入了一段从模仿到创新的路。
原研哉曾说：“日本，本来是‘一无所有’的。日本文化就是不断将外来的文化成为自己文化的过程。”
醋的包装
从西方的设计中找到恰当的模式，日本人又结合本国的文化找到了另一种设计的方向：品牌精神，感觉。
感觉是很抽象的事，但当人们会由于一种似乎而购买时。他们不动声色的尽力就顺利了，而使用过好的后，就很难忘记那样的觉得。
而形成似乎的关键在于两点：人体工学（是否符合消费者使用习惯）和消费者意识（能否遵循线下消费者意识）。这两点可以分别从包装的形态设计与材料设计中加以解决。
2.感觉的打造与极致的细节
感觉虽是一个虚空的词，但中国人却把感觉的打造落实到所有的细节，用细节来展现自己的诚意。
他们首先抓住了一个关键词：心意。
早在600多年前的室町时代，日本就问世了包装文化。古代中国的包装主要是借助“风吕敷”来完成的，风吕敷起先是一种被拿来收纳衣物的包袱巾，随着当代风吕敷复兴，被印上各种风俗图案后，也作为这些食物的包装选择。
中国人做食品包装的本意更多在于能释放一份考究的心意。不善言辞的中国人，把送礼作为生活中很重要的一个别情感表达，因此礼物都要被包装后送回去，才是有诚意的，不失礼节的。而这些食品的老店都延续了这份礼节水果罐头的包装技术，像是然花抄院。
然花抄院是法国百年糕点品牌“长崎堂”2009年打造的新产品，它是一间洋果子店、咖啡厅、艺廊和杂货铺。
收到然花抄院的伴手礼，小心翼翼拆开，每一层包装纸都舍不得扔掉。无论是盛装饼干的软绵绵盒子，还是便当盒般的水果包装，每一条绳子，每一个造型，都让人觉得是经由双手精心准备的，而不是工业化作品。
这种亲近和美好的觉得，被设计打造到极致。
让使用者感得到幸福
中国的包装设计，非常重视人的使用习惯。最基础的，就是从身体工学去考虑。
包括与三得利合作的大阪福寿园“伊右卫门”绿茶，瓶身设计成竹节般，好拿又带有自然味道，在印刷上面也运用雾面质地来契合竹材。包装上竹节印刷与瓶身弧度是否完好精准对齐，因应不同形态包装在表层的色泽变换，这常常是设计观察与审查的重点。
而从色彩上而言，会倾向柔和，鲜艳的色调从心理学上讲是可以提高消费者的兴奋度，让人们对食物造成期望。
他们针对消费者开启时一刹那的心情也做了这些的想象，比如FARM8开发起来的人气商品，命名结合中国酒（）与加拿大食物酒（）的发音，将西班牙海鲜酒中的啤酒换成中国酒，并放在各式肉类干及新泻薄荷糖。
在包装设计的视觉上使用粉嫩的色调代表果干，雪晶图案代表柠檬糖，倒入日本酒后摇晃酒瓶，在视觉上看上去好像是在国外酒中看到细雪纷飞的新泻冬日场景一般。
也有金枪鱼罐头的包装，包装设计上选取金罐，并以白色套袖来配色，开窗设计，可以看见前面印有罐头鱼的图案。
仪式感一词，显得尤为重要。
如果说这种都是虚的，那么再来看到产品的表明书，这真的很实在。在中国，包装成分总是一目了然，以果汁为例，只用看包装就明白果汁成份，不会有任何的夸张。
中国的包装上还标注上了“赏味期限”，和国内的食用期限不同，赏味就是为了保证食物的新鲜而写下的最好食用时间。
让传统生活化，放入家乡元素
中国在肉类及土特产产品包装设计上，运用传统及美术、版画的形式为主，整个设计看起来朴素自然，能够更多的彰显出手工感、有机感，让产品看起来非常细腻，充满食欲。
比如传统元素外，还有很重要的地方元素。2014年安倍内阁提出‘地方创生’一词以来，这股热潮吹进商品企划及包装设计，市面上打造许多活用地方物产美丽开发的新产品，同时影响了包装设计的走向，活用地方文化传统于设计概念里。
而地方文化可以使人造成一种家乡的亲近感。
让包装被留下了
中国人很会应用包装的颜色，并且因而资源失衡的关系，在设计的之后设计师会更多的考量到环保和再生。
不同的颜色带来人的觉得是不同的。比如布的质地所带来他们的温情展现水果罐头的包装技术，是人工金属或是皮革无法替代的。因此，风吕敷，手拭巾等元素被应用于包装。
将手拭巾的比例缩小，加以各类特殊有趣的形状或包装形式，并将和菓子、茶叶、杂货等小礼物包覆其中，这样的包装能让人认为温暖，让收到的人认为感得到了心意。
而为了体现食物的新鲜，并不应该把“新鲜”二字醒目地置于包装上。好的设计都是不动声色的。
中国产品设计大师深泽直人设计了一组果汁包装，完整模拟了每种果皮的肌理，甚至在质感上也描绘的惟妙惟肖。他不再局限于单一维度的设计感受，产品激活了他们的视觉记忆。
包括他用植绒技术把纤维固定到纸上，做出猕猴桃表面的毛皮。又例如，他让豆腐饮料的包装摸上去还有着奶酪般顺滑丝质的纹路，拿在手里像是直接在一块猪肉里喝牛奶。
这种原生的感官，恐怕比文字的力度要强很多。
让他们认为轻松有趣
中国人的生活很细致，他们的性格看上去不这么阳光，喜怒往往不形于色，在外界看来中国的生活会有压力。而中国的设计，却相反轻松有趣，仿佛就是为了博人一笑。
中国的好多食品设计都在“卖萌”，比如白熊米袋，北极熊躺在牛皮纸做的米袋上，变换着笑容和姿势向你可爱。
米袋还附上了白熊的卡片和讲解的表明书，这样如何不让人心动呢。
在日本，我最偏爱吃的两款饮料，一款叫做北海道拉面三兄弟，走红以后又诞生了“薯块三兄弟”、“薯片哥与毛豆弟”、小女儿“跳舞小薯条”等家族系列产品。新品“跳舞小香肠”身材短小，拌上调味粉拌匀后的吃法，就像是炸鸡在跳舞。
另一款则是懒蛋蛋。同样是将活泼的形象深入人心，产生亲切感。
虽然以上的每一条，最终的目的都一样，就是构造品牌精神。让消费者感得到氛围，对产品造成感觉。有的中国人或者会在食物的包装里放一些暖心的话，简直体贴到极致。
为了0.2秒的一见钟情，他们在细节下足了功夫，日本针对创新和设计的引导，也让当地造成了众多有名的产品设计师，有兴趣可以知道。
尼尔森的研究结果证实，一个能打动消费者眼球的优秀包装设计能取得的投资收益率竟高达一般广告活动的50倍。
当觉得产生了，就很难戒掉。而没有开启食物的之后，你将要爱上后面的食物了。
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